什么是爵士乐(10首必听的爵士乐歌曲)

在音乐飞速发展的时代，到了20世纪下半叶，一切都完全不同了。全新的音乐，全新的科技，全新的演奏和欣赏方式，都在冲击着人们的生活和观念。随着两次世界大战的爆发，人类文明也面临着前所未有的颠覆、毁灭和重生。

爵士乐诞生和发展最蓬勃的阶段，恰好是在战争年代最混乱的环境中。因此，自诞生以来，它在市场上就充满了浓郁的自由气息。今天我们继续上一期的话题，继续穿梭于爵士空-的时代，对其发达的流派和时代特征做一个简要的总结。

大乐队和摇摆乐

上一期我们介绍了爵士乐诞生于新奥尔良的红灯区，大名鼎鼎的阿姆斯特朗为爵士乐贡献良多。上世纪20年代，在之一次世界大战结束后、大萧条前短暂而和平的十年里，阿姆斯特朗组建了“流行七人组”，唱片一发行就被抢购一空。他们是当时更受欢迎的流行歌手。

小说家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德曾在他的小说中详细描述了“爵士时代”的社会特征。“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，一个充满嘲讽的时代”。爵士乐在这个时代如此流行，以至于在舞会、舞厅、电影院、小酒吧和俱乐部里都少不了它。随着人们越来越疯狂，原来的小爵士乐队也变成了大乐队——更多的人，更多的乐器，更大的音量，以保证人们在疯狂的人群中仍然能听到音乐。这成为艾灵顿公爵、本尼·古德曼、厄尔·贝西和格伦·米勒的辉煌时代。

20世纪30年代，“大乐队”的规模是以前新奥尔良爵士小乐队的两倍多。现在，一个管弦乐队可以包括四个小号、三个长号、五个簧片演奏者，以及钢琴、弦乐低音、吉他和鼓组——1943年，艾灵顿公爵管弦乐队的整个乐队有16名演奏者。显然，如此庞大的阵容和编排给音乐人带来了更多的束缚。现在，每个人都要根据现有的乐谱来演奏，表现出更规律、更优美的管弦乐。萨克斯五重奏也为乐队带来了更加甜美柔和的音质。

现在爵士乐听起来更快乐、更甜美，早期奥尔良爵士乐的粗糙消失了。这种爵士乐风格也被称为“摇摆爵士乐”。与之搭配的是气质优雅的摇摆舞。在摇摆乐爵士乐中，乐队中的合奏通常更为简化，同时也是一系列更为成熟的独奏。个人即兴创作也是紧紧围绕旋律展开的，这主要是因为音乐技法的进步。与以往的演出相比，独唱的演绎风险更大。大乐队时代结束后，摇摆乐风格的音乐家依然坚持这种风格的演奏，他们的演奏也算是一种主流爵士乐。

比波普爵士

大萧条和第二次世界大战是爵士乐最后的黄金时代。战争结束，大批美国士兵回国，一起流行起来，成为摇滚乐。爵士乐开始转向新的方向。

1945年前后，越来越多的年轻表演者发现大乐队写的乐谱限制了他们的创造力。他们想回到爵士乐刚诞生时的心态。即兴创作应该比作曲更重要，现场的表演者应该是主宰音乐的王者。因此，乐队阵容变得更精简，但技术更先进，它成为一种新的令人眼花缭乱的爵士乐。

Bebop，或者叫Popper，是一种驱动力很强的棱角爵士乐，乐谱被抛弃。精简的Bibo-Pop乐队包括小号、萨克斯管、钢琴、低音提琴和鼓。虽然他们会采用已有的旋律，但经过修饰和调音后，几乎听不到了。在这场变革中，萨克斯手查理·帕克和小号手迪茨·吉莱斯皮成为最著名的领导者。他们拥有惊人的技巧和令人难以置信的演奏速度，并编织复杂的和声和晦涩的不和谐 *** 。比起波普是小众，比起观众的兴趣，它更在乎表演的主要过程。

《大鸟》查理·帕克·查理·帕克(1920-1955)

作为一个人，帕克悲惨地失败了。他的生活充满了***、酗酒、反社会和打架。但作为即兴表演者，没人能比得上阿姆斯特朗。出生在一个极度贫困的家庭，他的生活就像阿姆斯特朗的对立面——他不在乎别人是否喜欢他的音乐，尽量远离人群，甚至包括他的长期好友兼表演搭档吉莱斯皮。不受控制的生活，孤独和贫穷最终导致他在34岁时早逝。然而，他与吉莱斯皮的创新演奏风格不可否认地改变了爵士乐的历史。

酷爵士乐

到了20世纪50年代，爵士乐已经不复存在。Bebop太前卫，不受大多数人欢迎，新奥尔良爵士乐和摇摆乐爵士乐也有点过时。在这种情况下，出现了一种与Pop完全相反的爵士乐风格。是“酷爵士”。

由于集中在美国西海岸，酷派爵士乐也被称为“西海岸爵士乐”。酷派爵士乐源于毕波普爵士，但其表现偏向于于从容，是一种柔和的爵士乐风格。“温暖、优雅、舒缓、放松”，这八个字可以概括酷爵士的特点。从表现形式上来说，酷派爵士乐有点类似于古典音乐中的室内乐。乐队一般由3 ~ 6名乐手组成，其中最典型的是钢琴、贝斯、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音等乐器经常作为主要乐器出现在酷派爵士乐中。从声学上讲，冷爵士乐总是给人一种轻松愉悦的感觉，各种乐器互不干扰。酷爵士的另一个特点是鼓的演奏技巧。鼓手通常用钢丝制成的鼓刷演奏，对音色的控制极其细腻。

米勒·戴维斯·米勒·戴维斯(1926-1991年)

米勒·戴维斯出生在圣路易斯，13岁开始学习小号。1944年，他来到纽约，成为他追随查理·帕克的对手。但他的演奏风格更趋于平静和抒情，乐器音域更低，力度水平更安静。现在人们对爵士乐适合做咖啡店背景音乐的印象来自于酷炫的爵士乐。

在专辑《酷爵士的诞生》中，戴维斯使用了九种乐器，而不是典型的五人爵士乐队。大喇叭和圆号给质感增加了印象，但同时独奏非常内敛流畅。戴维斯的小号也更加深沉甜美，减少了演奏的音符，从而发展出一种空灵性和轻松的感觉。

融合爵士乐和其他

60年代，爵士乐思想越来越保守，缺乏创新，听众数量锐减。与此同时，摇滚乐吸引了越来越多年轻人的疯狂目光。因此，音乐家们开始尝试爵士乐中的各种融合实验。20世纪60年代末，米勒·戴维斯·昂受到Sly&The Family Stone的影响，发行了两张融合了摇滚乐元素的专辑。这就成了后来我们更加熟悉的融合爵士乐的雏形。

从根源上来说，爵士乐和摇滚乐有着相同的根源——布鲁斯音乐、福音歌曲、劳动歌曲和节奏布鲁斯音乐，所以年轻一代将它们结合起来似乎是很自然的。在强大的商业体系的压力下，米勒·戴维斯指出了音乐在不同道路上发展的可能性。形式上，融合爵士打破了传统爵士团队总是以声学乐器为主的原则。电声乐器和电子合成器可以成为融合爵士乐的一部分，节奏变得更加不规则和沉重。

这种尝试为后来的音乐人融合爵士乐奠定了基础，几乎所有的爵士乐手都看到了创作和突破的曙光。爵士乐通过融入新元素再次找到新的发展点，焕发出青春的光彩。现在除了传统的爵士风格，我们还能听到带有拉丁元素和Bossa-nova的拉丁爵士，节奏强烈的爵士Funk，迷幻风格的酸爵士等等。当然，这种改变也一度遭到质疑。不是所有人都想看到这样的场景。很多忠实的爵士迷认为新事物的出现破坏了爵士的根本。年轻一代不这么认为。他们喜欢成为新的爵士乐观众。

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