乐理小百科大全（最简单的乐理基础知识）

本篇文章给大家谈谈乐理小百科大全，以及最简单的乐理基础知识对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、乐理知识……………………
• 2、一些乐理方面的常识，
• 3、乐理必背知识点是什么？
• 4、乐理知识
• 5、基本乐理知识，需要简洁易懂的
• 6、一些乐理常识

乐理知识……………………

基本乐理作为音乐教育中一门重要的基础学科，对其学习程度的深浅直接关系到学生的音乐基础知识是否扎实，以及是否具备了继续学习音乐的资格。以下是由学习啦小编整理关于基本乐理知识的内容，希望大家喜欢!

1：音(Tone)

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色(Tone-color)

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣(Resonance)

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音(Fundamental tone)

物体振动时所发出的频率更低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的更低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名(Pitch name)

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域(Compass)

人声或乐器所能达到的更低音和更高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶(Scale)

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

12：五声音阶(Pentatonic scale)

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

13：大调(Major mode)

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调(Minor mode)

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四

形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

15：纯律(Just intonation)

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音(Key-note)

调式音阶里的之一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。

19：音程(Interval)

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相

同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性

与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶 (prentatonic scale)

八度内有五音，谓之"五声音阶"。

22：七声音阶 (diationic scale)

八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度 (dynamics)

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、(渐强)、(渐弱)等。

26： 不定音高 (inderterminate pitch)

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)

又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

28：切分音 (synopation)

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

(1)、弱拍音延续到强拍位置;

(2)、休止强拍位置;

(3)、弱拍音改为强拍。

29：无调性 (atonality)

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

34：平行五度 (parallel fifths)

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)

*** 进行的方式之一。减七 *** 由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七 *** 连续出现而不加解决，就是"平行减七 *** "。

一些乐理方面的常识，

1。大三 *** ：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL *** 用C表示，FA，LA，DO *** 用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。小三 *** ：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA *** 用Dm表示，MI，SOL，SI *** 用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三 *** ：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL *** 表示为Caug或C+，FA，LA，升DO *** 表示为Faug或F+。

4。减三 *** ：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七 *** ：在大三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA *** 用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大大七 *** ：在大三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI *** 表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA *** 表示为Bbmaj7.

7。小小七 *** ：在小三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL *** 表示为Am7,RE，FA，LA，DO *** 表示为Dm7.

8。小大七 *** ：在小三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI *** 表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9。减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA *** 表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

10。半减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA *** 表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME *** 表示为#Fm7-5.

11。加音 *** ：它是指在一个以三度关系为基础的 *** 上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于? *** 的右边，如DO，MI，SOL，LA *** 可标为C6，（LA是基于C *** 的加音），FA，LA，DO，SOL *** 可标为F9。但要注意的是，加四音 *** 的写法有规定，要写sus4，并且要省去? *** 的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL *** 标记为Csus4.（C *** 省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音 *** 分开来，如FA，LA，DO，SOL *** 应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL *** 。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定 *** 根音：就是在演奏该 *** 是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该 *** 时把G音置于更低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于更低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示 *** 的转位。

第三章 各级 *** 的功能

流行音乐中一般只讲大调的 *** 而很少把小调单独作为一种调式重新定义 *** ，因为流行音乐中关系大小调 *** 共用的现象十分普遍，如果用?典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本 *** 共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级 *** 。1，4，5称正三 *** ，2，3，6称副三 *** 。7级 *** 在流行音乐中极为少用。1级 *** 也称主 *** ，4级 *** 也下属 *** ，5级 *** 也称属 *** 。接下来是每个 *** 的属性，很重要哦！

C，即1级 *** ，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主 *** ，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级 *** ，是一个很柔和的 *** ，它的最重要用途就是放在属 *** 即5级 *** 之前。而5级 *** 则自然要回到1级 *** ，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级 *** ，也是一个十分柔和的 *** 。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级 *** 的地方有时可以考虑换成3级 *** ，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级 *** ，大调中的又一正三 *** ，属于骨干 *** 之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级 *** 来表现。1级 *** 后面跟4级与跟3级 *** 是绝对不同的。

G,即5级 *** ，大调中的第三个正三 *** ，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主 *** 支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级 *** 作为音乐的骨架 *** 仍然不可动摇。

谢谢！

乐理必背知识点是什么？

1、音符（Note）及谱号（Clef）

音符用来记载音高/音名（Pitch）及音长（Duration）谱号用来定义音符所在的音域范围位置。

2、拍号（Meter）

用来设定歌曲中的基准音符以及每小节拍数，例 ：2/4 代表以四分音符为一拍，每小节有两拍，3/8代表以八分音符为一拍，每小节有三拍注：歌曲中的拍号是可以依需要随时改变，而非一成不变。

3、音名对照表

注：以上唱名是采用柯达伊教学法中的唱法，上行与下行的唱法不同，想了解更多柯达伊唱名及其对应手势，可在平台内回复“柯达伊”进行获取。

4、键盘对照表（Keyboard Map）

注：位于键盘中心的c称为中央c，也叫小字一组c，记录为c1，向上一个八度为记为c2，向下八度为c；还有一种国际上通用的键盘对照表，中央c被记录为c4，向上一个八度记为c5，反方向低八度称为c3，因此钢琴键盘的更高音为c8。

5、音符长度

注：每一个音符都有与之时值相同的、用于标记音乐停顿或静止的记号，称为休止符，例：四分音符→四分休止符。

6、音程与升降记号

音阶中两个音之间的距离称为音程（Interval），最小的音程单位为半音，两个半音=一个全音。

7、音阶（Scale）

音阶由一主音起始所串连的排列组合，最常见的是七声音阶，而目前通行的七声音阶可分为大调音阶及小调音阶。

大调音阶：除3，4 音与7，1音间为半音，其余为全音小调音阶：除2，3音与5，6音间为半音，其余为全音（指自然小调）每个大调均有其对应关系小调，例：C大调→ a小调，?B大调→ g小调。

8、调号（Key）

共有12个大调+ 12个小调，以C为主音开始排列的大调音阶称为C大调，以a为主音开始排列的小调音阶称为a小调，二者为关系大小调。

以升记号记载的调号对应表（由左往右递增），以降记号记载的调号对应表（由左往右递增）记号记载的调号对应表。

9、调的五度循环

五度圈几乎是每一本教乐理的书里都会提到的图表。

10、拍速（Tempo）

单位为BPM（Beat Per Minute/每分钟拍数）一首4/4，拍速为80，共20小节的音乐其实际演奏时间＝（20×4）×（60/80）= 60秒一首3/4，拍速为90，共12小节的音乐其实际演奏时间=（12×3）×（60/90）=24秒，注：歌曲中的拍速是可依需要随时改变。

11、音乐的组成要素

音乐三要素：旋律（melody）、 *** （chord）、节奏（rhythm）节奏：如同人体的骨架，可决定律动的型态 *** ：如同人体的肌肉，可决定曲式的型态旋律：如同人的灵魂，以歌曲来说是最重要的部分。

其中节奏及 *** 可组合出多种不同的节奏型态如果搭配不同的乐器配置（配器），则可形成多样化的曲风。

乐理知识

01：音(Tone)是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。02：音色(Tone-color)指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。03：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。04：基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率更低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。05：泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的更低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。06：音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。07：音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。08：唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。09：音域(Compass)人声或乐器所能达到的更低音和更高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。10：调式（Mode）若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。11：调性(Tonality)调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。[1]12：音量（Volume）音量又称响度、音强，是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小。13、音级（degree）[2]划分音阶中各音间音程的单位（乐音体系中每一个独立的音）。2音符编辑记录音乐的符号叫做音符。我们唱歌或者演奏乐器都是用音符记谱，而音符用七个 *** 数字来表示：1 2 3 4 5 6 7 音 名： C D E F G A B 唱 名：do re mi fa so la si3音符的划分编辑在这七个音符中有一个规律，就是3（mi）到4（fa）、7（si）到高音1（do）是伴半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3（mi），那么一弦2品就是4（fa）；在吉他上个一品是全音，比如一弦1品是1（do），那么一弦3品就是2（re），中间隔了1品。

音符1234567高音1︶︶﹀︶︶︶﹀关系全音全音半音全音全音全音半音

4音的高低编辑5------------------------这是基本符号，没有任何符号。5（下面一点）-------基本符号下面加一个低音点，表示比基本音低一个八度。5（下面两点）-------基本符号下面加两个低音点，表示比基本音低两个八度。5（上面一点）-------基本符号上面加一个高音点，表示比基本音高一个八度。5（上面两点）-------基本符号上面加两点高音符，表示比基本音高两个八度。5音的时值编辑不管是在歌曲还是乐曲中，每个音多长或多短，都是由时值来确定的。音乐之所以被称为时间的艺术，就是因为他存在着时间性。那么时值是怎样表现的呢？在简谱中，音的时值是以短横线和附点表示的，首先看一下带短横线的时值表格：

简谱记谱法名 称拍数5 - - -全音符四拍5 -二分音符二拍5四分音符一拍5（下面一横）八分音符半拍5（下面两横）十六分音符四分之一5（下面三横）三十二分音符八分之一

6附点音符编辑①写在音符左边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。常用的附点音符有一下几种：

简谱记谱法名 称拍 数5 - - - ·附点全音符4拍+2拍=6拍5- ·附点二分之一2拍+1拍=3拍5·附点四分之一1拍+1/2拍=1拍半5·（ 下面一横）附点八分之一1/2拍+1/4拍=3/4拍5·（ 下面两横）附点十六分之一1/4拍+1/8拍=3/8拍

参考资料

1．  音乐名字解释  ．音理知识网 [引用日期2012-12-21] ．

2．  音级  ．百度百科 [引用日期2013-07-28] ．

词条标签：音乐 ， 钢琴 ， 吉他 ， 音符

基本乐理知识，需要简洁易懂的

如果不是音乐专业的，主要掌握六个要点：1、音律：自然伴音和自然全音，变化半音和变化全音，等音。2、记谱法：五线谱，音符与休止符，谱号与变音记号，演奏法记号。3、大小调：大小调的特征。4、音程与 *** ：自然和变化音程，三 *** 、七 *** ，5、节奏节拍、速度：重音，节拍，拍子，小节，速度和力度标记。6、常用的术语。

推荐你看李重光的《音乐理论基础》。很容易懂得。

一些乐理常识

滑音:B.

颤音是由主要音和它上方助音快速而均匀的交替而形成

旋律

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